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TOP 5 by Sportmex: mejor diseño de vestuario en películas nominadas a los Oscars 2017

La ceremonia de premiación más importante para el mundo del cine está a punto de ocurrir y, como cada año, estamos listos para disfrutar de un show de comedia, de mensajes cargados de temas sociales y políticos, de números musicales y, por supuesto, de un desfile de moda donde nuestros actores y actrices favoritos son los modelos y donde los mejores diseñadores participan.

Pero antes de vivir la alfombra roja de los Oscars de este año, recorrimos la larga lista de nominados, en todas las categorías, para analizar cuáles fueron las películas que nos impactaron no sólo por la historia que nos cuentan o por la gran interpretación de sus actores, sino por su diseño de vestuario y styling. A través de ese análisis seleccionamos a las cinco películas que, a nuestro criterio, lo hicieron increíblemente y a continuación te presentamos los resultados:

Nocturnal Animals

Cuando uno va a ver el último trabajo cinematográfico de Tom Ford, la expectativa en cuanto a diseño de vestuario y styling ya es alta; el título de su segunda película es tan poderoso que aumenta aún más la expectativa, esta vez en cuanto a la historia. Nocturnal Animals no decepciona en ninguna de las dos categorías. Sorprendentemente, ninguno de los outfits durante toda la película fueron diseños de Tom Ford; el crédito es todo para Arianne Phillips, quien ya había trabajado con Ford en su ópera primaA Single Man — y que le valió una nominación de La Academia. Ver a Amy Adams en atuendos propios de una editora de moda, en una gama de negros, colores térreos y verdes, sin una sola imperfección excepto las breves arrugas en las comisuras de sus ojos, es un deleite visual.

La La Land

Es la película más nominada en la historia de cine; sin embargo, es amada u odiada por quienes la han visto, parece que no existe un punto intermedio. Lo cierto es que el diseño de vestuario es una de las razones para que sus detractores le den otra oportunidad. La responsable es Mary Zophres y es que su trabajo es sobresaliente pues logra plasmar esa dicotomía entre la nostalgia del Hollywood de los años cincuenta y la época actual de la manera más sutil. La belleza del styling de La La Land va más allá de la gama de colores — brillantes, monocromáticos y casi primarios; radica en hacer parecer que las prendas creadas especialmente para la película se consiguieron en un bazar de ropa vintage o quizá en H&M. Simple y hermoso.

Jackie

Interpretar a uno de los iconos de moda más grandes en la historia norteamericana no es tarea fácil y Natalie Portman lo hizo a la perfección pues, a través de una visión más introspectiva logró humanizar a una figura que parecía perfecta. Sin embargo, lograr plasmar el estilo de un ícono de moda en todo su esplendor resulta igual de complicado y Madeline Fontaine no decepcionó. A través de un trabajo de investigación y colaboraciones con coleccionistas, tiendas vintage e incluso con Chanel, Fontaine capturó la esencia de Jackie Kennedy y la reprodujo sin una sola falla.

Hidden Figures

Amamos una historia completamente nueva, basada en hechos reales y de época. Además, la trama de Hidden Figures resulta hoy más relevante que nunca debido a la apertura en la discusión respecto a temas como el feminismo, la figura de la mujer en la sociedad, la raza y la igualdad de oportunidades. Ver a Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe en las siluetas, los patrones y los colores característicos del dresscode de oficina apropiado durante los años sesenta es otra de las maravillas de la película. El crédito es para Erhlich Kalfus quien, deliberadamente, crea un marcado contraste entre las mujeres protagonistas de este filme llenas de color y de estilo, y el resto de los hombres uniformados en blanco y negro que parecen ser clones el uno del otro.

Fantastic Beasts And Where To Find Them

Una historia de magia y una historia de época. Como todas las historias del universo mágico de J.K. Rowling, el último spin off de la saga se mantuvo a la altura de sus predecesoras. Mientras que en las películas de Harry Potter el reto era mostrar hermosos uniformes y atuendos estrafalarios propios de brujas y magos de una manera que resultara atractiva y estética para “los muggles”, en Fantastic Beasts And Where To Find Them el reto era hacer pasar a magos por muggles a través de su vestuario, sin dejar de lado ese toque mágico que los distinguiera. Coleen Atwood tomó este reto e hizo un excelente trabajo trayendo los colores, las texturas, las siluetas de la clase media trabajadora e inmigrante y la clase alta de Nueva York en los años veinte.

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